Show de Fotos Función OIKIA-24-10-09

Dee(p)formers presenta fragmentos de "OIKIA"-Teatro Físico

Octubre 24,2009 - TEATRO MUSICAL: Callao 194-2º Piso- En Buenos Aires, Argentina.
Dee(P)Formers presenta fragmentos de:
Oikia- - Work in progress de Teatro físico
Performers: Gabriela Rodríguez y Pablo Sánchez
Dirección: Ximena Romero
Musicalización: Marina Ruiz
Fotografía: Laura Tannchen
Realización de Video: Pedro Riveros
www.deepformer.blogspot.com


Espanto…crueldad…violencia…En los otros. En esos dos. Esto nunca pasó. Ni pasará entre nosotros… Esto que siento, resuena lejos, lejos, oculto, perdido, olvidado… Por algo habrá sido. “Algo habrán hecho”…No aquí. Lejos…En un país remoto llamado OIKIA.
Donde…”el lugar del arte se ha vuelto incierto…la inevitable esencia afirmativa del Arte, se ha vuelto insoportable" (Th. W. Adorno: Teoría Estética, Obras Completas,7, Madrid. Akal,2004), asisto a las reflexiones de Artaud:

En el período angustioso y catastrófico en que vivimos necesitamos urgentemente un teatro que no sea superado por los acontecimientos, que tenga en nosotros un eco profundo, y que domine la inestabilidad de la época. Nuestra afición a los espectáculos divertidos nos ha hecho olvidar la idea de un teatro serio que trastorne todos nuestros preconceptos, que nos inspire con el magnetismo ardiente de sus imágenes, y actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto…
Todo cuanto actúa es una crueldad. Con esta idea de una acción extrema llevada a sus últimos límites debe renovarse el teatro…
El teatro debe darnos todo cuanto pueda encontrarse en el amor, en el crimen, en la guerra o en la locura si quiere recobrar su necesidad.
El amor cotidiano, la ambición personal, las agitaciones diarias, sólo tienen valor en relación con esa especie de espantoso lirismo de los Mitos que han aceptado algunas grandes colectividades….
En pocas palabras, creemos que en la llamada poesía hay fuerzas vivientes, y que la imagen de un crimen presentada en las condiciones teatrales adecuadas es infinitamente más terrible para el espíritu que la ejecución real de ese mismo crimen……….
De ahí este recurso a la crueldad y al terror, aunque en una vasta escala, de una amplitud que sondee toda nuestra vitalidad y nos confronte con todas nuestras posibilidades…………………………………………………...
…E introducir por ese medio en el teatro restaurado, la naturaleza entera.…”
(Artaud, Antonin: El Teatro y su doble ,Traducción: Enrique Alonso y Francisco Abelenda. Barcelona: Edhasa,1978) ……………………………………………………………………

La casa -familia como lugar de encierro… ¿Por qué no salen, escapan, huyen, esos dos? ¿Por qué ese permanente, monótono tono de crueldad durante todo el tiempo?
¿Por qué se retuercen en la tortura y en la muerte? ¿Por qué no abren la puerta o ventanas, o astillan la pared supuesta y sencillamente salen a la noche porteña, tan presente en los ruidos que vienen de la calle…?

………Porque quizás, “ningún estado de cosas es meramente lo que es, cada uno aparece como signo de algo interior, pero lo interior cuyo signo sería, ya no es, y no otra cosa quieren decir los signos…” (Th. W Adorno: Notas sobre Literatura. Madrid.Akal,2003. Pg 281)

Como en "Fin de Partida" de Beckett, las figuras de Él y ella “se comportan en tan primitivo-conductistamente como correspondería a circunstancias posteriores a una catástrofe y ésta los ha mutilado de tal forma que no pueden reaccionar de otra manera: moscas que se estremecen tras haber sido medio aplastadas por el matamoscas…” (Th. Adorno: Op. cit. Pg. 281)

Solo que aquí el sentido no está en el absurdo, como en Beckett, sino en un regodeo realista y permanente de la exacerbación de la crueldad, aparentemente lógico, que demuele toda pretensión de sentido…
En Fin de Partida, “se despliega un momento histórico… Después de la Segunda Guerra Mundial todo está destruido, incluida sin saberlo, la cultura resucitada; la humanidad sigue vegetando arrastrándose, tras sucesos a los que realmente ni siquiera los supervivientes pueden sobrevivir, sobre un montón de escombros que hasta ha perdido la capacidad de autorreflexión sobre la propia destrucción…”
(Th. W. Adorno. Op. Cit. Pg. 273-4)
Aquí en OIKIA, “todo es ‘heavy” como oí decir a una espectadora después de la función…Ella sabía bien a qué se refería… Me quedé pensando en las “tribus urbanas” definidas entre otros por Héctor Lahitte como ritos de pasaje de las sociedades complejas en las que las entidades se construyen en torno a modelos globalizados… y que aparecen como ámbitos de contención alternativos a los tradicionales. Impacto del capitalismo global en nuestras sociedades, donde la catástrofe es considerar "al imperialismo como la gran amenaza, mientras descuidamos o ignoramos agronegocios, corporaciones y mercados globales, dentro de la idea del progreso ilimitado y los mercados mundiales" (Grupo de Reflexión rural-GRR-www.grr.org.ar, Buenos Aires, marzo 2007)
Pesado, energía, violencia, metales, terapias revitalizante..., jóvenes en ritos de pasaje para conjurar, exorcisar, purgar la soledad y el desamparo… Siento que son expresiones sugerente para una propuesta “que permite la producción de multiplicidades; múltiples preguntas y múltiples respuestas”, como se lee en la hoja que se entrega antes de empezar.
Allí, junto con el nombre de los integrantes de este denominado: Work in Progress "Trabajo en Proceso", se lee acerca de su investigación, la improvisación como metodología, el deseo de crear en la casa y en el grupo: “un lugar abierto, tanto para producir con otras personas, como para generar propuestas que aunque implique el riesgo de no moverse en zonas conocidas, nos obliguen a andar con los ojos, la mente y el corazón abiertos” (Deep(p)formers presenta fragmentos de OIKIA- Work in progress. Hoja Impresa) con la mención de los colaboradores.

La improvisación como metodología de trabajo contribuye a este deseo. Pero la transcripción de cómo me conmovió y desde qué lugar observar esta “actuación” y su“puesta” merecería otro espacio y oportunidad.

Queda planteado para un próximo comentario.

Norma Noemí Pellegrino

Mina Clavero, 26 de octubre 2009