Improvisación Teatral y Creatividad

Work in progress del Laboratorio Improvisación Teatral y Creatividad- Sábado 30 de octubre 2010 a las 21 horas- En "Cielito Lindo", Los Hornillos- Traslasierra- Córdoba- Argentina.



Arte para el Servicio y la Bienaventuranza, en Traslasierra, Córdoba, Argentina.

La improvisación como espectáculo

El sábado 28 de agosto se llevó a cabo la Muestra de Alumnos del Taller de Improvisación Teatral y Creatividad que dirige Leo Cosentino, en Cielito Lindo, Piano Bar, los Hornillos, Traslasierra, Córdoba, Argentina, calle Bonnier s/n (a 200 m de ruta 14 desde el Dispensario), propuesta que ya lleva casi dos años de duración, con integrantes discontinuos y de diversas edades, formación y procedencia, que logran amalgamar e integrar un grupo interesante y afianzado.
Como integrante reciente de dicho grupo, me gustaría reflexionar desde lo personal sobre la experiencia.
Leandro Cosentino, joven radicado no hace mucho en nuestro Valle, -con una sólida formación y trayectoria profesional en Improvisación, técnicas de Clown y en las teorías, del pedagogo, director teatral e investigador Keith Johnston, - tanto en sus espectáculos de clown, -ya conocidos en nuestro medio-, como en esta Muestra de sus alumnos en Cielito Lindo, logra la atención y el regocijo del público asistente.
Decir en el lenguaje cotidiano que algo es improvisado es decir que carece de preparación, que es caótico y francamente mejorable. Sin embargo, “…la Improvisación como espectáculo no es un fenómeno actual, sino que posee una larga tradición en la historia del teatro en occidente y oriente, siendo una expresión teatral íntimamente vinculada a las tradiciones populares” . La misma puede ser definida como “Técnica de Actuación donde el actor representa algo imprevisto, no preparado de antemano e ‘inventado’ al calor de la acción” La Improvisación a través de sus distintas modalidades y graduaciones (desde la Comedia del Arte, hasta los “Happenings”, pasando por Stanislavki, Copeau, Grotowski, el Living Theater, Artaud, Jacobo Moreno, Augusto Boal, y sus variantes, etc.) rompe con la lógica del discurso teatral, sobre todo a partir del siglo XX, y se instala como espectáculo en sí mismo…Inclusive el origen del Teatro Argentino, está vinculado a la Improvisación con los Hermanos Podestá, abordando en su circo, el texto Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez, en 1884, base del género dramático nacional.
En las últimas décadas, se producen rupturas en el campo teatral que instalan al actor en un rol preponderante como sujeto creador de su propio arte, “liberándolo de las ideas de otro, generalmente un dramaturgo…Las nuevas configuraciones del arte escénico reconocen en el actor a un creador capaz de establecer su propio sistema semántico y técnico para llevar a cabo su proceso creativo”. Excede los términos de este artículo referirse a las razones profundas de tales rupturas. Pero no sería nada extraño sintetizar que la improvisación fue buscada como un “recurso de comunicación directa, espontánea y eficaz entre los seres humanos en el aquí y ahora de la representación teatral” , quizás vinculado a lo que Adorno denomina “la disolución de la obra de Arte, resultado del desarrollo técnico y científico de la sociedad contemporánea” y que según Habermas tiene la “capacidad de cuestionar el sistema capitalista y la sociedad que lo mantiene” . Queda para próximos artículos profundizar acerca de tales afirmaciones sobre teatro de improvisación y sociedad, sus implicancias técnicas, filosóficas, históricas y espirituales, y sus referencias específicas a nuestro valle de Traslasierra.
Así, por ahora, en Los Hornillos, un poblado de poco más de mil habitantes, el de mayor altitud en el Valle de Traslasierra, custodiado por paisajes de ensueño y el Cerro Champaquí, el más alto de la Provincia de Córdoba, todos los miércoles, nueve o diez actores nos reunimos con nuestro Director para investigar y ejercitar variadas técnicas de improvisación, juegos teatrales, pantomimas, clown, expresión corporal y creatividad. Además, se realizan muestran como proceso colectivo, periódicamente. El del sábado 28 de agosto fue el segundo de ellos. La participación directa del público, en este caso seleccionando a los actores por sorteo o bien, opinando sobre su participación, forma parte de este tipo de teatro que apunta a una comunicación directa, abierta y participativa.
Intervenimos: Florencia Díaz; Lorena Álvarez; Celeste Noya, Lem Frigerio, Javier Stanley, Clarisa Ferrería, Pablo Sonzini, Ángela María Vendola, y yo misma, con la Coordinación de Leandro Cosentino. A todos ellos mi personal agradecimiento por su maravillosa contención grupal, talento, alegría y entrega. Y al público que con su cálida participación hizo posible esta Muestra.
Norma Noemí Pellegrino

Dee(p)formers presenta fragmentos de "OIKIA"-Teatro Físico

Octubre 24,2009 - TEATRO MUSICAL: Callao 194-2º Piso- En Buenos Aires, Argentina.
Dee(P)Formers presenta fragmentos de:
Oikia- - Work in progress de Teatro físico
Performers: Gabriela Rodríguez y Pablo Sánchez
Dirección: Ximena Romero
Musicalización: Marina Ruiz
Fotografía: Laura Tannchen
Realización de Video: Pedro Riveros
www.deepformer.blogspot.com


Espanto…crueldad…violencia…En los otros. En esos dos. Esto nunca pasó. Ni pasará entre nosotros… Esto que siento, resuena lejos, lejos, oculto, perdido, olvidado… Por algo habrá sido. “Algo habrán hecho”…No aquí. Lejos…En un país remoto llamado OIKIA.
Donde…”el lugar del arte se ha vuelto incierto…la inevitable esencia afirmativa del Arte, se ha vuelto insoportable" (Th. W. Adorno: Teoría Estética, Obras Completas,7, Madrid. Akal,2004), asisto a las reflexiones de Artaud:

En el período angustioso y catastrófico en que vivimos necesitamos urgentemente un teatro que no sea superado por los acontecimientos, que tenga en nosotros un eco profundo, y que domine la inestabilidad de la época. Nuestra afición a los espectáculos divertidos nos ha hecho olvidar la idea de un teatro serio que trastorne todos nuestros preconceptos, que nos inspire con el magnetismo ardiente de sus imágenes, y actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto…
Todo cuanto actúa es una crueldad. Con esta idea de una acción extrema llevada a sus últimos límites debe renovarse el teatro…
El teatro debe darnos todo cuanto pueda encontrarse en el amor, en el crimen, en la guerra o en la locura si quiere recobrar su necesidad.
El amor cotidiano, la ambición personal, las agitaciones diarias, sólo tienen valor en relación con esa especie de espantoso lirismo de los Mitos que han aceptado algunas grandes colectividades….
En pocas palabras, creemos que en la llamada poesía hay fuerzas vivientes, y que la imagen de un crimen presentada en las condiciones teatrales adecuadas es infinitamente más terrible para el espíritu que la ejecución real de ese mismo crimen……….
De ahí este recurso a la crueldad y al terror, aunque en una vasta escala, de una amplitud que sondee toda nuestra vitalidad y nos confronte con todas nuestras posibilidades…………………………………………………...
…E introducir por ese medio en el teatro restaurado, la naturaleza entera.…”
(Artaud, Antonin: El Teatro y su doble ,Traducción: Enrique Alonso y Francisco Abelenda. Barcelona: Edhasa,1978) ……………………………………………………………………

La casa -familia como lugar de encierro… ¿Por qué no salen, escapan, huyen, esos dos? ¿Por qué ese permanente, monótono tono de crueldad durante todo el tiempo?
¿Por qué se retuercen en la tortura y en la muerte? ¿Por qué no abren la puerta o ventanas, o astillan la pared supuesta y sencillamente salen a la noche porteña, tan presente en los ruidos que vienen de la calle…?

………Porque quizás, “ningún estado de cosas es meramente lo que es, cada uno aparece como signo de algo interior, pero lo interior cuyo signo sería, ya no es, y no otra cosa quieren decir los signos…” (Th. W Adorno: Notas sobre Literatura. Madrid.Akal,2003. Pg 281)

Como en "Fin de Partida" de Beckett, las figuras de Él y ella “se comportan en tan primitivo-conductistamente como correspondería a circunstancias posteriores a una catástrofe y ésta los ha mutilado de tal forma que no pueden reaccionar de otra manera: moscas que se estremecen tras haber sido medio aplastadas por el matamoscas…” (Th. Adorno: Op. cit. Pg. 281)

Solo que aquí el sentido no está en el absurdo, como en Beckett, sino en un regodeo realista y permanente de la exacerbación de la crueldad, aparentemente lógico, que demuele toda pretensión de sentido…
En Fin de Partida, “se despliega un momento histórico… Después de la Segunda Guerra Mundial todo está destruido, incluida sin saberlo, la cultura resucitada; la humanidad sigue vegetando arrastrándose, tras sucesos a los que realmente ni siquiera los supervivientes pueden sobrevivir, sobre un montón de escombros que hasta ha perdido la capacidad de autorreflexión sobre la propia destrucción…”
(Th. W. Adorno. Op. Cit. Pg. 273-4)
Aquí en OIKIA, “todo es ‘heavy” como oí decir a una espectadora después de la función…Ella sabía bien a qué se refería… Me quedé pensando en las “tribus urbanas” definidas entre otros por Héctor Lahitte como ritos de pasaje de las sociedades complejas en las que las entidades se construyen en torno a modelos globalizados… y que aparecen como ámbitos de contención alternativos a los tradicionales. Impacto del capitalismo global en nuestras sociedades, donde la catástrofe es considerar "al imperialismo como la gran amenaza, mientras descuidamos o ignoramos agronegocios, corporaciones y mercados globales, dentro de la idea del progreso ilimitado y los mercados mundiales" (Grupo de Reflexión rural-GRR-www.grr.org.ar, Buenos Aires, marzo 2007)
Pesado, energía, violencia, metales, terapias revitalizante..., jóvenes en ritos de pasaje para conjurar, exorcisar, purgar la soledad y el desamparo… Siento que son expresiones sugerente para una propuesta “que permite la producción de multiplicidades; múltiples preguntas y múltiples respuestas”, como se lee en la hoja que se entrega antes de empezar.
Allí, junto con el nombre de los integrantes de este denominado: Work in Progress "Trabajo en Proceso", se lee acerca de su investigación, la improvisación como metodología, el deseo de crear en la casa y en el grupo: “un lugar abierto, tanto para producir con otras personas, como para generar propuestas que aunque implique el riesgo de no moverse en zonas conocidas, nos obliguen a andar con los ojos, la mente y el corazón abiertos” (Deep(p)formers presenta fragmentos de OIKIA- Work in progress. Hoja Impresa) con la mención de los colaboradores.

La improvisación como metodología de trabajo contribuye a este deseo. Pero la transcripción de cómo me conmovió y desde qué lugar observar esta “actuación” y su“puesta” merecería otro espacio y oportunidad.

Queda planteado para un próximo comentario.

Norma Noemí Pellegrino

Mina Clavero, 26 de octubre 2009

Action Theater en Verano Danza 09-Córdoba-

Action Theater y nuevos rumbos del Teatro

De 19 al 23 de febrero del corriente 2009, se llevó a cabo el Ciclo de Seminarios Intensivos de Danza “Verano Danza 09”, auspiciados por la Secretaría de Extensión, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Entre otras, tomé clases de ActionTheater –Teatro de Acción-, coordinado por Ximena Romero.(www.ximenaromero.com)

Pude apreciarlo “como entrenamiento y como práctica artistica” tal como se lee en un texto, entregado a cada alumno al finalizar el Curso.

Más detalles pueden verse en la página indicada precedentemente, “Action Theater: un método de improvisación y teatro físico”, el cual me motiva algunos interrogantes…
Ya desde el siglo anterior, Gordon Craig, Meyerhold, Stanislavski o Artaud,… ¿no estuvieron planteando lo mismo que ahora estoy descubriendo en la práctica de Action Theater? Si bien la propuesta de la creadora del método, Ruth Zaporah, (www.actiontheater.com) es bien original, “en esos autores aparece el carácter profético y visionario de las grandes experiencias teatrales del siglo XX”, tal como sostiene en “Los nuevos caminos del Teatro”, Marco de Marinis.
Por otro lado, entre los “Eventos especiales” del XIII Festival Internacional de Teatro de Caracas, se desarrolló (el 9 y 10 de abril 2001) un seminario sobre “Los nuevos caminos del Teatro” con ponencias de dicho autor y otros, en el cual, se dan algunas respuestas a estos interrogantes. Allí, Roger Mirza, (docente e investigador uruguayo) presentó “en base a las notas tomadas y una entrevista posterior," una síntesis y reelaboración de la ponencia “El secreto del Novecientos teatral” de Marco de Marinis. Remitimos a esa síntesis que no tiene desperdicios en: mundialteatro.com del 3 de setiembre 2009 (clic aquí)

Rescato de esa síntesis, como vinculado a las preguntas anteriores y a Action Theater, -según mi personal percepción- lo siguiente:

“Se debe pensar en un teatro que va más allá de sí mismo y del espectáculo, que ocupará un lugar nuevo en el mapa de Occidente y en el imaginario colectivo, un teatro que abandona las dimensiones del entretenimiento, la diversión y la evasión"...“Un teatro que busca producir no un efecto en el espectador sino una experiencia inédita, que no se propone ser un reflejo ni una imitación de la vida cotidiana sino la intensificación de la vida, en una experiencia conjunta entre actores y espectadores y que nos cuestiona integralmente como seres humanos y en nuestra relación con las fuerzas naturales y con el cosmos. Un proceso orgánico que busca reconectarnos con el fluir de la vida y con sus impulsos profundos. Existe una intensidad de la vida que es difícil de alcanzar en lo cotidiano. Eso es lo que concierne al actor y por inducción al espectador. Ese es el teatro del futuro. La verdadera batalla es comprender que el teatro no es sólo espectáculo, ni una serie de textos o una colección de obras, sino un modo de vivir, una experiencia única que nos permite acceder a una calidad de vida imposible de encontrar en otra parte”…

… ¿No es esto lo que J. L. Moreno planteaba en Viena en los años anteriores a la II guerra mundial con respecto al Teatro de la Espontaneidad? La importancia del tema merece desarrollarse más profundamente en otro espacio y oportunidad…

Mientras tanto, el Seminario de Action Theater, a cargo de Ximena Romero, en Verano Danza 2009, coordinado por Carina Bustamante y Silvia Vilta, y auspiciado por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC, valió por sí mismo con originalidad y plenitud,¡y me dejó con ganas de más!….
¿Vemos las fotos en Show?

Muestra Cierre del Entrenamiento Anual de Action Theater- Cordoba- Argentina

Action Theater-Muestra de Teatro de la Accion

El próximo domingo 2 de noviembre a las 15.45 hs. en el Teatro del Pasaje: Pasaje Reartes 66 (al lado del Hotel de la Cañada) en Córdoba, se presentará una Muestra de Trabajos del Curso de Action Theater realizado en este año 2008 en ese lugar, a cargo de Ximena Romero.
Foto: Action Theater (Teatro Físico) www.alternativateatral.com


ACTION THEATER (Fragmentos)
extraído de la presentación del libro “ Action Theater: the improvisation of presence” de Ruth Zaporah: http://www.actiontheater.com/book.htm
Traducción libre de Norma N. Pellegrino


“La improvisación es un proceso reflejo de la vida. El modo como uno responde a las experiencias de la vida está relacionado con lo que pasa dentro o fuera del escenario. A través de las prácticas de Action Theater, los estudiantes remueven sus preconceptos y concomitantes restricciones y aprenden a enfocar la atención de la conciencia corporal en el momento presente. Desde una abierta personalidad vacía, todo es posible”

“El teatro no es un ‘situaciones como de la vida’ más bien las situaciones como de la vida o no, surgen a través de exploraciones físicas dentro de formas y estructuras. Las formas son abiertas, de mínimo contenido y se dirigen a como organizamos aspectos específicos de la conducta o la experiencia. Ellas nos invitan a habitar nuestros cuerpos, descontracturar nuestra conducta normal y luego notar lo que hemos logrado. Nos tornamos más conciente de nuestros pensamientos, emociones, sentimientos y fantasías momento a momento, en sumatoria al mundo exterior que habitamos”- Mina Clavero,27 de octubre 2008

¿Nos vemos el domingo 2 de noviembre en Córdoba a las 15.45 hs? Me gustaría compartir con ustedes, amigos y familia, esta experiencia,de la que he estado disfrutando como hace mucho tiempo, durante todo este año 2008.